SOS Fantômes – Episode 1: Insulting Spirit hosts of the dread

Tout commença par un post sur le forum AoS The Grand Alliance (TGA pour les intimes), sur lequel un petit rigolo fit remarquer que le fantôme en arrière plan de la couverture du roman Soul wars faisait un doigt d’honneur (personnellement je ne vois plus rien d’autre).

Ensuite, voulant moi aussi faire le malin, j’ai demandé à Josh Reynolds si ce fantôme faisait vraiment un doigt d’honneur dans le roman, ce qu’il a confirmé tout en étant assez désolé que GW n’aient pas décidé d’en faire une figurine.

Il n’en fallait pas moins à votre humble serviteur pour se lancer dans son tout premier projet de conversion à l’ambition terriblement basse!

Convertissons!

En préambule, je tenais à soulever que malgré l’absence totale d’ambition de cette conversion, les Spirit hosts étant si fins et leurs mains encore pire, cela n’a pas été non plus une balade champêtre.

Première étape: désolidariser la main de l’avant bras. Relativement simple, même si l’histoire m’a fait regretter le choix de le faire trop tôt, mais je reviendrait sur cette erreur plus tard. Pour faire simple, il suffit de couper en biais au niveau du poignet. De cette manière, une simple rotation de 180 degrès permet de changer l’orientation de la main.

Ensuite, couper les doigts pour les repositionner. Et là: l’enfer! Qu’est ce que c’est petit! Qu’est ce que je me suis traité de tous les noms de m’être entrainé dans une connerie pareille. Vous verrez au fil des photos suivante qu’autant la découpe, que le repositionnement en passant par le green stuff est un beau travail de cochon.

Autre soucis relativement visible sur la photo suivante, c’est que comme j’ai coupé la main au niveau du poignet très tôt dans le processus, je n’avais strictement aucune prise pour faire quoique ce soit: la découpe, le repositionnement, la sculpture du green stuff.

Là où je m’en veux le plus, c’est qu’à un moment cette main m’a échappée des mains (voyez l’ironie), et je n’ai pas remarqué que l’index avait tourné de 90 degrès. Si vous regardez bien, on dirait qu’il a son index cassé. Si j’avais fait plus attention (au delà de l’avoir laissé tomber par terre), j’aurais pu repositionner l’index correctement.

Le résultat grossier final sur la photo suivante.

Une chose est sûre, je réfléchierais plus longtemps (tout court?) pour mon prochain projet de conversion, et surtout, je m’engagerait pas sur des travaux aussi minitieux que de changer une main.

Peignons!

En ce qui concerne la peinture, j’étais tombé sur le Mortis engine ci-dessous qui m’a fait aimé pour la première fois cette énorme pièce.

Source: http://40kpainting4hire.blogspot.com/2012/06/mortis-engine-and-vargheist.html

Je trouve tous les Mortis engine que j’ai pu voir horribles, et je trouve que la « mode » de peindre des Nighthaunt uniquement avec un lavis de nickelback oxyde terriblement plat. Dans ce cas, l’utilisation de peintures fluorescentes donnent réellement un aspect irréel, et l’utilisatio de 2 teintes rendent la pièce tellement plus intéressante.

Première étape: sous-coucher en blanc. Mais quand je dis blanc, c’est pas la bombe Citadel qui est moins blanc que blanc je doute, j’ai utilisé ma bombe de blanc Army painter.

Puis je fais quelques tests, et je ne suis pas convaincu.

Puis sur TGA, je découvre le mini guide de Martin Grandbarbe (dit Bangdoll dans les soirées parisiennes et sur intertruc) pour un effet fantomatique qui fait mal aux yeux.

Cela ne me permettra pas d’obtenir l’effet bleuté magnifique du Mortis engine, mais ça m’ira très très bien.

Tout d’abord, on applique comme un gros dégueulasse du jaune fluo extremement dilué (il faut essayer d’obtenir plus ou moins la même dillution et viscosité qu’une wash Citadel). L’objectif est que cela s’accumule dans les creux.

Ensuite, même chose avec du vert fluo (ci-dessous, c’est en train de sécher).

Puis, car je voulais tout de même essayer d’obtenir une certaine profondeur comme pour le Mortis engine, j’ai décidé de faire un léger passage de nickelback oxyde lu iaussi très dilué, mais sur le « torse » des Spirit hosts (visage et bras en l’occurence). Ceci à fait de simuler là où is sont le plus tangibles si ça fait sens pour vous aussi.

Malheureusement je n’ai pas pris de photo de l’étape intermédiaire (ce qui n’est pas si grave en soit). Ci-dessous la dernière étape de l’effet éthéré: un brossage de blanc. Et là où à l’étape d’avant, les spirit hosts ressemblaient à des peaux vertes extrêmement ratés et trop flashy même pour les années 80, après ce brossage, on obtient vraiment l’effet voulu.

Dans la photo ci-dessous, seul le Spirit host du central est « fini », vous pouvez voir un peu l’application du nickelback oxyde sur le vert fluo avant brossage de blanc.

Ce modus operandi fait parti des méthodes que j’appelle « saut de la foi », caractérisées par une successions d’étapes qui semblent acher la figurine de plus en plus jusqu’à la dernière.

LA BAGARRE!!!! Première escarmouche AoS!!!

Anté-scriptum: Rapport de bagarre commencé il y a 5 mois, et publié aujourd’hui complètement à l’arrache!

 

A l’occasion d’un bref passage dans notre belle contrée française de ce traitre à la nation qu’est Bernard-Henri Lavis , nous avons décidé de vous offrir ce magnifique rapport de bagarre Age of Sigmar Nagash – Skirmish.

Présentation des bandes

Sur la partie nord: Bernard-Henri Lavis

  • 1 Lord Castellant caché sous les traits d’un Libérator (21 points)
  • 3 Libérators (4 points par fig)

Sur la partie sud: Kate Brush

  • 1 Wight king avec lame funeste (24 points)
  • 3 Grave guards (3 points par fig)

Présentation du scénario

Le scénario utilisé est le premier scénario du supplément Skirmish: Clash at dawn.

  • une zone centrale inaccessible pour éviter la mêlée centrale
  • un déploiement de chaque modèle dans n’importe quel quart du champ de bataille
  • une condition de victoire simple: le premier qui perd la moitié de ces figs à perdu. condition de victoire que nous avons complètement ignorée (ou plutôt oubliée) soit dit en passant.

Un plateau de Meetic battles Pantheon représentait le champ de bataille (60cm * 60cm / 4 pouces *4 pouces), la grande colonne centrale a été convertie et fournie par Bernard-Henri Lavis, les petites colonnes (uniquement sous-couchées) et les arbres (à moitié peints) sont issus du set de décors Meetic Battles.

Un déploiement assez classique: chacun son coté de champ de bataille.

De l’importance de calculer pour le plaisir de calculer

Parce qu’avoir les bons outils c’est pour les faibles et les premiers de la classe, nous avons décidé de nous passer de réglette en pouces pour utiliser nos bons vieux centimètres bien français (NDLR: c’est surtout que je n’ai pas de réglette en pouces et que j’ai oublié de demander à Bernard-Henri d’en prendre une. Je suppose que je vais être obligé d’acheter le futur starter AoS avec les Nighthaunt pour obtenir une réglette. La vie est trop dure…).

Ayant tous les deux une formation scientifique, nous avons donc passé une certaine partie de notre temps à convertir les pouces en centimètres et vice et versa, j’ignore de le savoir. C’est ça la puissance intellectuelle. BAC +2 les enfants!

Chacun avance prudemment pour éviter de se prendre une charge.

Premier sang Première moelle

Premiere charge réussie de Bjorn sur le capitaine de la grave guard.

Une différence de gabarit certaine.

 

Le sénéchal, en qui Kate avait beaucoup d’espoir à cause de son attaque supplémentaire, a été complètement vaporisé façon puzzle 1000 pièces.

 

« J’vais te faire courir moi tu vas voir le rouquin là bas ! »

Mais qui a foutu cet arbre dans le passage ?

C’est quand même bête, Sven se serait mieux positionné, Olaf aurait pu prendre part au combat un tour plus tôt.

Tour 8237: De l’importance de connaître les règles

Erreur de jeunesse et de non préparation totale et absolue, aucun de nous ne s’est souvenu que les phases de combat étaient communes avec activation alternée. En conséquence, la partie a duré beaucoup plus longtemps qu’elle n’aurait dû, avec un impact très important des doubles tours (dont Kate a, il faut l’avouer, bénéficié grandement).

Symétrie parfaite: chaque héro est face à 2 troufions adverses.

 

Un autre grave guard vaporisé. Peut-être parce qu’il n’était pas face à son adversaire.

 

Le combat le plus épique de la partie. Personne n’aurait parié que ce dernier grave guard réussisse à durer aussi longtemps fasse au Lord-Castellant et à lui arracher 5 points de vie.

 

Que pensent-ils pouvoir faire alors qu’ils n’ont même pas une pointe de magenta sur eux!

 

En plissant les yeux cher lecteur, vous pouvez voir que le Lord castellant s’est fait arraché 4 points de vie et le Wight king 3, les laissant tous les deux à 2 points de vie.

 

Un final digne des plus grands moments de Navarro!

3 tours pour arriver au corp à corp, si ça c’est pas de l’action, nous ne savons pas ce qu’il vous faut. C’est digne d’un des meilleurs épisodes de l’homme qui valait 3 miliards. (Oui, 3 miliards. Parce que la version originale n’était pas assez chère pour nous, les bons français).

 

Conclusion

Nous allons laisser à nos chers lecteurs le plaisir de déduire la conclusion de cet affrontement, en disant simplement que trahir la nation française est toujours puni et que Bob Ross peut reposer en paix.

 

 

Je me suis éclaté lors de cette première bagarre AoS Skirmish. Vraiment.

J’ai trouvé la partie fluide, et ce, malgré le manque de connaissance / révision des règles. J’ai aussi été heureusement surpris de l’équilibrage, bien que l’oubli du concept de phase combat commune ait certainement joué en ma faveur,  nous avons quand même fini, par un combat leader contre leader dont chacun était bien entamé.

J’ai vraiment hâte d’une prochaine partie, mieux préparée bien entendu, mais aussi avec toutes la panoplie des artefacts et abilités de commandement.

Cadeau Bonux: LA BAGARRE!!!

 

Asset drop: Avril 2018

Pour mon  niveau 40, j’ai gagné un double abonnement à Asset drop, et j’ai donc reçu le 30/04, mes boîtes Discovery et Héroïnes.

2 pour le prix de 2!

Tir de barrage: comme vous avez pu le lire ou le regarder ici et la, cette offre n’est pas destinée aux personnes suivantes:

  • les peintres expérimentés qui ont commencé à peindre des figurines avant d’avoir de l’acné
  • les vieux de la vieille qui ont des centaines et des centaines de références de peinture chez eux
  • ceux qui aiment à peindre exclusivement des Space marines par lot de 40 avec n’importe quel schéma de couleur officiel bien saturé et uniforme
  • ceux qui ont un petit jardin et ont donc accès libre à du matériel pour socler
  • ceux qui restent dans les clous des schémas de couleurs officiels, suivent à la lettre des guides, ou ont une idée plus que précise de ce qu’ils veulent faire et avec quelles références.

Si vous correspondez à au moins un de ces catégories, passez votre chemin, cette offre n’est pas pour vous.

Discovery box

Alors qu’est ce qu’on trouve dans la discovery box d’avril?

Pour nous autres, les gens de goûts, appréciez l’emballage dans du papier de soie.

L’attention qui fait toujours plaisir

Une sucette et un sachet de bonbons qui pétillent! J’ai à nouveau 8 ans, ça fait du bien!

Un livret de 16 pages

 

Le livret du mois qui donne une description de chaque produit (excepté les bonbons malheureusement ) ainsi que divers pas à pas / guides pour chaque.

La qualité du livret est très bonne, tant le livret lui-même que son contenu. Les pas à pas sont assez détaillés et sont écrits à la première personne, donnant ainsi plus de saveur à l’ensemble. Ils en deviennent plus des récits que des tuto à suivre à la lettre.

Je ne vais pas aller jusqu’à dire que c’est LA raison pour s’abonner (ne serait-ce que pour un mois), mais sans lui, cette offre ne serait pas aussi interessante (et non, je ne parle pas du prix).

Peindre de la peau foncée

Premiers produits: 3 peintures de chez Foundry (que je découvre) pour peindre la peau foncée. On ne voit pas bien sur la photo, mais c’est le set African flesh.

Le guide explique comment peindre de la peau foncée en appliquant chaque peinture / mix de peinture, avec des commentaires sur la dilution et divers trucs et astuces.

Le petit plus du guide c’est de proposer d’aller un peu plus loin en ajoutant diverses teintes à ce dégradé pour varier les couleurs.

Je pense que je vais peindre mes amazones de Meetic Battles de cette manière. Ça fera plus égyptien que grec, mais le but de cette souscription est moins d’avoir des références de peintures supplémentaires que d’essayer des techniques / effets qu’on n’aurait jamais fait de soit même.

Peindre de la végétation

On passe ensuite avec 2 verts de chez MIG (je découvre aussi) et 2 shades Army painter (que j’ai déjà certes, mais on n’a jamais assez de shade marron sombre).

Le guide présente une méthode classique et standard pour peindre des feuilles avec, comme pour la peau, quelques idées pour varier.

Très  content d’avoir ces 2 teintes de vert que je n’avais pas. Je reviendrai sûrement sur cette chronique pour donner mon avis sur les peintures elles-même.

De quoi faire des socles canyon / terre brulée

Aaaaaah du matériel pour socler, moi qui n’aime pas ça plus que ça (par manque d’experience et d’idee je le rappelle), c’est une bonne nouvelle.

Un peu d’herbe, de quoi faire des canyons cuits (oui, je sais, je suis bilingual, impressionnant, non?) et de la peinture texturée Army painter pour faire des sols boueux (que j’avais aussi, mais on n’en a jamais assez non plus).

Le guide donne quelques exemples de socles possible avec ce matériel. Si ça peut m’aider à me décoincer des socles, je ne vais pas me priver.

Heroines Box

Et dans l’Heroine box alors?

 

L’attention qui fait toujours plaisir 2: le retour de la vengeance!

Finalement, c’est ça, LA raison pour s’abonner à l’offre!

 

Un livret de 4 pages

Comme dans la boîte Discovery, un livret, mais de 4 pages seulement, décrivant les produits et donnant  un seul pas à pas.

La nature de la boîte y est peut-être pour quelque chose, qu’il soit moins épais que le livret de la Discovery peut se comprendre, mais il y avait quand même matière à en faire, je pense, un livret de 8 pages.

Assez décevant malgré la qualité du livret lui-même.

Un socle scénique

Le socle scénique de 50mm fourni est vraiment top. Je ne sais pas encore pour quelle figurine je vais l’utiliser (un dieu de Meetic Battles malgré les runes nordiques?), mais j’ai hâte de m’y attaquer.

A noter la présence de 2 crânes et d’une torche pour le décorer.

Je m’attendais à ce qu’il soit plus en phase avec la figurine offerte (qui évoque plus le chamanisme et un environnement chaud), mais je n’ai vraiment aucune raison de me plaindre.

Du lichen

De la nature rentre chez moi, dans cette ville fleurie qui n’est en fait que béton. Le champ des possibles s’ouvre pour moi. Vais je enfin faire des socles potables?

Peindre de la fourrure

3 teintes de marrons de chez MSP (je découvre), destinées pour la cape de la druide (druidesse?).

Le guide présente la methode pour peindre la cape de la figurine en brossage à sec. Ça tombe bien, il faut que je me perfectionne à cette technique de base et que je n’ai pas vraiment de figurines pour peindre autant de fourrure.

Une figurine féminine

La figurine est une druidesse (druide?) de la gamme (du jeu?)  Darkland (Dark ages ?).

Elle est très fine et détaillée. N’ayant aucune autre référence de cette gamme, vais-je en profiter pour en faire une mise en scène? Mmmmh… A méditer.

Conclusion

Que dire en conclusion? Qu’au delà de l’excitation de ne pas connaître le contenu des boîtes, je suis complètement dans la cible: je n’ais pas 3000 peintures chez moi, je ne peins que depuis 2 ans, cela me donne l’opportunite / raison de peindre en dehors de ce qu’en j’ai prévu, cela me donne du matériel de soclage m’evitant ainsi de me demander quoi acheter pour l’utiliser comment blah blah blah…

Le seul défaut que je peux y trouver c’est le livret de la boîte héroïne, qui est vraiment décevant, surtout en comparaison au livret de la Discovery box qui est 4 fois plus important. Mais cela reste mineur.

Concernant le prix, ce n’est pas vraiment une affaire qu’il ne faut surtout pas rater. Si on compte les frais de port, ça revient plus ou moins au prix catalogue.

Cette offre n’est pas un moyen d’avoir du matos pas cher. Cette offre est un moyen comme un autre de découvrir d’autres marques, d’avoir quelques opportunités de sortir de sa zone de confort ou du moins de peindre ce que vous n’auriez pas peint sans.

Je suis très content de l’offre, dont je pense être la cible, je suis heureusement surpris du contenu des boîtes du mois d’avril. Comme je le dis souvent: y’a plus qu’à…

Personne n’échappe à Nagash! Episode 1: le Wight king avec sa lame funeste

Et hop, un petit état des lieux sur la construction de mon armée Legion of Nagash qui, pour rappel, est directement liée à mon passage au niveau 40 et au choix des armes Age of Sigmar lancé sur le forum Canard PC.

En terme de figurines, j’en ai 16 terminées: 1 Wight King avec baleful blade, 10 guerriers squelettes et 5 Black knights. Et bien entendu, car on ne change pas une équipe qui perd, les socles sont à finir/fignoler.

Je commence par la fig dont je suis le plus fier et sur laquelle j’ai le plus à raconter (me la péter), le Wight king avec sa lame funeste.

Commençons par le plus évident: la cape.

Mon schéma de couleur étant plus ou moins le schéma officiel des Hexwraith, j’ai utilisé 3 couleurs (Deep blue et Green forest green de Scalecolour et Sybarite green de Citadel) que j’ai toutes peintes dans le frais sur ces grands pans de capes.

Deux enseignements: 1 les peintures de type gel (en l’occurence Scalecolour et je suppose Warcolours) sont idéales pour la peinture dans le frais, 2 je ne maitrise pas du tout la dilution des peintures Citadel pour faire de la peinture dans le frais. Cela se voit que j’ai galéré sur le dégradé clair sur les pans de la cape arrière derrière son épaule droite. alors que je suis très satisfait, voire fier, du reste. Note pour plus tard, ne pas morceler la peinture d’un élément pour garder une certaine constance.

La couronne

Pour la couronne, je voulais faire quelque chose de plus funeste que l’or que j’ai fait pour Zeus de Meetic battles. Je voulais partir sur un or un poil verdatre pour lui donner un air malsain. Le hasard faisant bien les choses, Vince Venturella a justement posté une vidéo sur le sujet 1 semaine avant que je ne m’y attaque par mes propres moyens \o/

Ma recette a donc été: première couche de Bright gold d’Army painter, des éclaircissement au Alkemy citrina de Scalecolour et enfin passage de fins lavis d’une encre verte Warcolours bien diluée.

L’épée funeste

Ensuite l’épée. La sculpture de l’épée ne présente aucun signe de corrosion. C’est un héro, donc il fallait que la figurine se distingue des autres, d’autant plus que les Grave guards ont aussi des lames dépourvues de corrosion et sont sensées être magiques (wight blade). Que faire alors?

Les diverses nouvelles Malign portent mettant l’accent sur la couleur amhétyste de la magie du royaume des morts, et voulant ajouter des cristaux de shadeglass aux socles de l’armée, je me suis dit que j’allais tenter de reproduire cette couleur améthyste (avec ma peinture/couleur préférée: le magenta de Prince August) sur les cristaux de shadeglass et sur la fameuse épée funeste (qui serait donc faite en Shadeglass) pour garder une certaine homogénéité sur toute l’armée.

J’y suis allé à la bite et au pinceau, pas convaincu et sans aucune idée du résultat final de l’addition du magenta à mon schéma de couleur vert. Et à la première couche, plus ou moins la révélation: je trouve que le magenta équilibre parfaitement mon schéma de couleur. Une fois l’épée finie j’ai reporté ma recette sur les cristaux que j’avais déjà collé sur mes guerriers squelettes.

La fameuse recette est simple: couche opaque de magenta Prince August, noyade de l’épée dans du Druchii violet Citadel en faisant bien attention de maintenir l’épée parallèle au sol pour que le Druchii violet reste uniformément réparti sur toute la lame (cf. photo ci-dessous), passage de magenta sur les arêtes et sur la partie haute de l’épée et enfin dernier passage sur la point de de l’épée d’un melange de magenta et de fluorescent pink Warcoulours.

La fourrure

Pour la fourrure, j’ai combiné 2 techniques que j’avais déjà essayées précédement et séparemment, et dont la somme des 2 carrés opposés est supérieure au carré de la somme des 2 côtés opposés.

J’ai commencé par une simple peinture dans le frais entre du gris bleu très clair (Celesta grey Citadel) et un bleu gris moyen (Wolf grey Army painter). Puis j’ai appliqués quelques couches successives de Drakkenhoff nightshade Citadel diluée avec du medium Warcoulours (à la manière de Sorastro sur la nécromancienne de Descent). Une fois le shade sec, j’ai fait un tout léger brossage à sec de Celesta grey Citadel, et j’ai complété certains creux au bas de la fourure avec mon Deep blue Scalecolour très diliué, pour à la fois assombrir le base de la fourrure et donner du lien entre la fourure et la cape

La fiole

Pour la fiole, j’étais parti pour la peindre de 2 couleurs, puis passer un vernis brillant. Mais car il n’y a que les fans de teenager quarante mille qui ne changent pas d’avs, j’ai décidé de faire le reflet tout seul, comme un grand.

Donc la recette: couche de base en Deep forest green Scalecolour (j’avoue ne pas avoir été inspiré sur la couleur du liquide et ne voulais pas trop charger la fig), puis 2ème couche de Vert clair Prince August un poil en diagonale pour donner du mouvement. Et enfin, le détail qui fait tout, j’ai tracé un fin trait d’un mélange Deep forest green / Celesta grey pour simuler le reflet. première fois que je tente, extrêmement satisfait du résultat.

J’annonce (compte double): ce Wight king est, à ce jour,  ma figurine la mieux autant en terme de technique que de composition. J’en suis assez fier.

Prochain épisode: les guerriers squelettes et éventuellement les chevaliers noirs pour parler un peu d’OSL du pauvre.

Cadeau Bonux:

le guide de Vince Venturella pour peindre de l’or antique/verdatre

 

CAP Peinture sur figurine: Préface

Ma femme Priscilla voulant s’essayer à la peinture sur une figurine, je me suis dit que c’était l’opportunité d’écrire une série d’articles sur la transmission de mon savoir (ah ah ah) et de mon savoir-faire (AH AH AH).

Je dois avouer que 50% de ma motivation pour démarrer un blog était de centraliser mes diverses sources d’information et de guide pour y accéder facilement en cas d’urgence. Et pour rendre à César ce qui est à César, cette centralisation a démarré sur le forum Canard PC par le grand kayl357Magnum. Cette future série d’articles n’en est que l’humble continuité, à la différence que je suis presque le seul maître à bord MOUAH AH AH AH AH!!!

Pour en revenir à nos moutardes, comme tout a déjà été écrit et filmé sur le sujet, bien mieux que je ne pourrais le faire, cette série sera plus un portail qu’une série de guides exécutés par un pinceau de maître.

Les articles seront écrits grâce à 2 techniques de voleur de poules qui ont fait leurs preuves:

  • La simplification à outrance, afin de présenter l’essence des différents concepts et techniques
  • Le renvoi vers une tonne de liens, d’articles, de vidéo, de livres et de DVD car je ne pense pas pouvoir donner de leçon à quiconque.

En plus d’un article sommaire qui sera régulièrement mis à jour, les thèmes abordés seront a priori les suivants et seront publiés selon l’envie, sans aucun ordre particulier ni encore moins défini:

  • Concepts de base
  • Techniques au pinceau
  • Techniques à l’aéro
  • Autour du matos
  • Théorie des couleurs et application
  • Théorie des lumières et application
  • Les effets
  • Les socles
  • La composition

Et pour assurer un minimum de qualité, Bernard-Henri Lavis participera.

Comme je le répète souvent, y’a plus qu’à…

Silver Tower, épisode 2

Bon d’accord j’avais dit que les suivants ça devait être les Tzaangors mais bon, je ne suis pas arrivé à les finir et franchement je n’en suis pas loin.

J’avais juste envie de faire quelque chose d’un peu plus charismatique que des hommes oiseau donc j’ai entamé le roster des héros Silver Tower avec le Knight Questor.

Je ne me suis pas trop éloigné du schéma officiel mais je me suis bien fait plaisir.

 

Silver Tower, épisode 1

Cela fait plusieurs mois que j’ai fait l’acquisition de la boîte de Silver Tower, dans un but de jeu principalement. Bon ok c’est aussi pour la diversité des figurines à disposition qui bien qu’elle soient tirées de la gamme Age of Sigmar sont majoritairement attirantes par leur sculptures et leur poses.

Sauf les Grotlings.

Ne me dites pas merci.

Prochain épisode Silver Tower: les Tzaangors.

Braaains

Pour une utilité rolistique principalement, j’ai pris des morts vivants chez red-box games il y a un bon bout de temps (pour preuve, la campagne est arrivée au point où j’en ai besoin…).

Et donc j’ai enfin réussi à m’y remettre et c’est parti, voici les différentes étapes de coloriage de ces figurines bien sculptées:

  • On commence avec une bonne #teamsouscoucheblanche
  • Peau en Russ Grey GW
  • Tissu de base en Eshin Grey GW
  • Couche suivante tissu avec du Vert Clair (Prince August 942)
  • Ombrage avec du Fumée bien fumé vu l’âge de la fiole (Prince August 939)
  • Passage rapide pour de recess shading avec du Carroburg Crimson GW
  • Le pantalon est basé en Zandri Dust GW puis recess shading avec du Carroburg Crimson GW
  • Eclaircissements de la peau avec du Fenrissian Grey GW
  • Ombrage de la peau avec une couche de Agrax Earthshade GW
  • Nouvelle couche de Fenrissian Grey GW
  • Eclaircissements de la peau avec du Pallid Wych Flesh GW
  • Yeux en Mephiston Red GW + Orange Fire Vallejo
  • Pantalon Vert Carcasse (Prince August G27) + Vert Foncé (Prince August 970)
  • Base Noir + Brossage Dawnstone GW + Celestra Grey GW

 

10 couleurs pour mes Plague marines (la 10ème va vous étonner!)

Parlons construction d’un schéma de couleurs. Pourquoi? Comment? Une étagère!

Prenez un quart de feuille, vous avez 5 minutes!

Le schéma de couleur officiel est bien joli, mais comme d’habitude avec Games workshop, il est un peu trop monochrome à mon gout. Je lui préfère, et de très très loin, le schéma de couleurs de la gamme 30k de ForgWorld: blanc et vert sombre désaturé. Soit dit en passant, les schémas de couleurs produits par la #teamForgeworld sont souvent bien plus intéressant que les schémas officiels GW overnewpainterfriendly.

De plus, hasard du calendrier youtube à l’époque où je me demandais comme j’allais les peindre, v’la t’y pas que Ted*Ed sort une vidéo  sur les couleurs les plus mortelles pour l’homme : Vert, blanc et orange.

Quelques recherches sur intertruc plus tard je décide que dans le contexte de ma Death guard le vert représentera la décomposition et l’influence warpique de Nurgle (respectivement des verts désaturés et du vert fluo) et l’orange représentera les radiations des sources de radiation (grâce à de l’orange fluo bien entendu). Le blanc os (pour faire plus ténébreux que l’utilisation du mot beige) représentera donc la mort.

 

Mon schéma de couleur est construit de la manière suivante et s’appliquera plus ou moins à toutes les figs à venir:

  • Blanc os pour l’armure
  • Vert sombre désaturé pour les épaulettes
  • Bronze pour les pièces d’armure, les grigris de pépère Nurgle, les gardes d’armes blanches
  • Fer pour tout ce qui ressemble de près ou de loin à une pointe, une chaine, une côte de maille, une arme (à feu ou arme blanche), une grande partie des cartables du quarantième millénaire
  • Cuivre pour tout ce qui ressemble de prêt ou de loin à un conteneur, un tuyau ou emprisonant de quelques manières que ce soit une source de radiation
  • Violet pour les cornes (pour la cohérence avec les poxalkers déja peints)
  • Magenta pour les tentacules (pour la cohérence avec les poxalkers déja peints)
  • Magenta éclairci à la couleur peau pour les appendices (pour la cohérence avec les poxalkers déja peints)
  • Orange fluo pour les sources de radiation
  • Vert fluo pour les sources d’énergie warpique

Reste à faire

Ce qu’il me reste à faire et/ou tester sur cette fig:

  • Le socle (ah ah ah vous pouvez toujours réver les mecs…)
  • Homogéniser les radiations issues de la mitraillette et ajouter du orange fluo sur le canon de celle-ci (autant sur le bout que sur les machins en triangles quel que soit leur fonction)
  • Appliquer un OSL orange sur l’armure venant de la mitraillette
  • Ajouter du orange fluo dans chaque trou de chaque sphère en cuivre source de radiation
  • Ajouter du vert fluo dans les creux des grigris Nurgle en bronze
  • Essayer de passer les lentilles des biclounes en vert fluo pour bien distinguer ce que j’estime être les sources d’énergie « physique » (orange fluo), des sources d’énergie « magique » (vert fluo)
  • Faire les OSL issus des sources vert fluo

Cadeau Bonux

L’explication du changement de couleur de l’armure des Plague marines de blanc à vert que Games workshop veut vous cacher.

 

 

 

 

Hey Babe, Take a poxwalk on the wild side

Warhammer 40k et moi, c’est une grande histoire de sarcasmes et de mauvaise foi.

Sarcasmes parce que, objectivement, faut pas se voiler la face: le design des Spaces marines semble être tiré tout droit de la gamme Duplo. Parce que la « maturité » de l’univers n’est vraie qu’aux yeux d’un adolescent qui aime les vidéos de concerts dans des caves. Parce que je refuse de voir du sérieux dans une blague potache née sûrement d’une soirée trop arrosée pendant laquelle Jean-Louis de la compta s’est mis à imaginer à voix haute « Donjons et dragons dans l’espace » avec ses orcs, ses elfes, ses chevaliers et ses squelettes.

Mauvaise foi parce que j’ai quand même bien aimé les quelques bouquins de l’heresie d’Horus que j’ai lus et la série Dawn of war. Ce n’est pas de la science fiction au sens noble du terme: ca tient plus de Starship troopers (sans la satire de Verhoven, quoique) que de Blade runner/Dune/Hyperion/Etjenpasse, mais le côté pop-corn bourin est quand même sacrément rigolo. Et il y a quelques factions dont le design, à défaut d’etre original, defonce: oui c’est à vous que je pense les Skitarii!

Cette longue introduction 3615 mavie (qu’est ce que je suis vieux…) pour dire que, à ma grande surprise, je suis tombé sous le charme purulent des figs de la nouvelle Death guard. Un partage de la boîte Sans peur plus tard avec ce cher Bernard-Henry Lavis, et voici l’autopsie de mes premiers Poxwalkers.

Biactol pour les peaux difficiles

Parce qu’on a la classe où on ne l’a pas, c’est sous-couche blanche for the win! Pour les pustules, j’ai voulu essayer la technique de voleur de poule pour peindre de la peau d’orc rapidement (cf. vidéo en fin d’article): les pustules sont tout d’abord peints en jaune puis, recouverts d’un jus vert. A noter qu’il est possible de varier les plaisirs avec des jaunes et verts différents.

Ci-dessus du jaune clair Prince August et un mélange 50/50 Reickland fleshshade GW / Plague shader Army painter (car j’ai décidé de ne pas investir dans un jus kaki que je peux obtenir simplement et gratuitement). Sur d’autres j’ai appliqué directement du Plague shader et j’avoue ne plus me souvenir si j’ai utilisé du jaune orangé (Aveland sunset GW).

Sortir prendre des couleurs

Pour la peau c’est une bête application d’un jus terre de sienne (Reickland fleshshade GW), pour les cornes bêtement un jus violet (Druchi violet GW) et pour les tentacules d’un jus fais maison à base de Magenta Prince August.

Le schéma de couleur et les « techniques » sont un pot-pourri du guide vidéo Warhammer TV (cf. vidéo en fin d’article) et d’un autre guide dont j’ai perdu la trace (dont j’ai notamment piqué les cornes violettes et les tentacules magenta).

Pour le maillet, je passe mon tour car je pense qu’il faut que je le refasse complètement. Toutefois je pense avoir réussi les armes des autres zomblards de la boite.

 

Derniere ligne droite (mais la pente est rude)

Je ne parles pas explicitement des cuirs que je trouve moyens car je n’ai voulu qu’assurer le minimum syndical.

Côté éclaircissements: la peau a été éclaircie avec un gris clair chaud (Warm grey jenesaispluscombien Warcolours) et les tentacules avec, de mémoire, des lavis successifs d’un beige saumoné (Kislev flesh GW sûrement) suivis d’un jus très dilué de magenta.

Pour les yeux, je pars du principe que les yeux des séides de Nurgle sont verts alors que les lentilles de leurs biclounes sont oranges (mais c’est sujet à changement). Et comme je ne peux plus me passer de peintures fluorescentes: comme d’habitude une première couche blanche sur les yeux puis plusieurs applications de vert fluorescent Warcolours.

De mémoire, les dents ont été peintes en jaune (jaune orangé?) puis recouvertes de Reickland fleshshade GW.

Concernant les métaux je suis assez psychorigide et/ou chiant, voire les deux selon certaines langues de vipère. Je réfléchis pendant des plombes pour définir quel élément est fait dans quel métal. Pour le réservoir du masque à gaz, j’ai donc choisi le cuivre (Cuivre Prince August), comme n’importe quel alambic qui se respecte.

Pour son oxydation, je tapote d’abord du Typhus corrosion (pour ceux qui ne connaissent pas c’est un marron chocolat noir avec des grains de sables très fins apportant de la textures) puis j’applique avec parcimonie du vert-de-gris (Nickelback oxyde GW). Je trouve la combinaison des deux assez efficace.

 « C’est bien, t’as choisi une figurine qui te ressemblait pour ton blog! » ma femme.

Après l’échec du marteau, nouvel essaie de fer corrodé sur une mitraillette. Résultat beaucoup plus satisfaisant a mes yeux. Par dessus le fer (Claymore blade Army painter), j’applique du Typhus corrosion GW un peu comme goret à la limite de recouvrir entièrement le métal, puis applique en tapotant une peinture rouille toute faite (Ryza rust GW).

 

Rendons à César…

Les vidéos de références:

Cadeau Bonux

Guide que j’aurais aimé voir avant d’attaquer les poxwalkers car j’aime beaucoup le schéma de couleur.