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Arkhan!!!

C’était Noël 2017, dans un gite en Normandie. J’avais passé les dernières semaines (mois?) à gonfler ma femme avec cette bande de Squelette qui venait plus ou moins de sortir pour Warhammer underworlds. A l’époque, je n’avais peint de Warhammer qu’une horreur rose, un Slaughterpriest et 3 Flamers de Tzeentch (le reste de la Start collecting Tzeentch n’est encore qu’à ce jour à moitié montée).

Puis ma femme m’offre la Start collecting Skeleton horde « parce que tu n’arrêtais pas de me parler des tes squelettes ». Ma réaction a dû lui sembler bizarre. Bizarre car j’ai eu plus peur que je n’étais content. Soyons d’accord, la perspective de peindre des squelettes me transportait de joie, mais j’ai été terrassé par la peur de m’attaquer et de rater une si grosse pièce qu’était le Mortarch et sa monture.

J’ai peint Arkhan et sa monture des mois plus tard. Ma motivation première a été cette partie d’AoS à Warhammer world en novembre dernier avec Bernard-Henri Lavis. Mais au-delà de cette date butoir, c’était aussi par respect pour ma femme de le peindre moins d’un an après qu’elle me l’ait offert. J’ai donc sauté le pas en septembre dernier car quand il faut y aller, il faut y aller.

Au-delà d’être très fier du résultat, c’est la figurine que j’ai eu le plus de plaisir à peindre. Alors aujourd’hui, ma femme doit encore s’en mordre les doigts car je me suis un peu engouffré dans la collection d’une armée pour un jeu auquel je n’ai joué qu’une fois en 40 ans, mais je ne la remercierais jamais assez.

« Lumière, lumière, oui je suis ta lumière »

Dans un de ses tuto (cf. vidéo en fin d’article), Sorastro conseillait de faire une photo de la figurine non peinte comme référence pour le travail de l’éclairage zénithal.

C’est ce que j’ai fait: une fois montée (pour information, elle est quand même relou à monter), j’ai éclairé la figurine de dessus et ai pris des photos selon plusieurs angles.

La peinture dans le frais, il n’y a que ça de vrai

Après un sous-couchage zénithal à la bombe (car tout le monde n’a pas la chance / l’espace d’avoir un aero), j’ai peint les os à la manière de Sam Lenz (cf. tuto en fin d’article). C’est une simple peinture dans le frais entre une couleur Os et un vert olive sombre et désaturé.

A noter: un peu de sketch highlight avec de l’ivoire.

Pause vérification

Avant de continuer et partir sur les éclaircissements, posons le stylo pinceau pour vérifier que l’éclairage est bon. Réponse: oui 😀 Pas pour me la pêter mais je suis assez fier de moi.

A noter que sur les photos de la figurine peinte, j’ai éclairé la figurine de face pour ne pas que mon éclairage zénithal soit faussé par un éclaraige zénithal naturel (j’espère que cette phrase a du sens pour vous).

On bourrine au shade

Etape passionante: noyer les os dans un shade marron en croisant les doigts que ça ne ruine pas la fig.

Que la lumière soit!

A ce moment, je nous apprends rien que vous n’apprendiez mieux grâce au tuto de Sam Lenz: éclaircissements avec votre couleur d’origine jusqu’à l’ivoire.

 

Et on admire!

Je ne parlerai pas d’Arkhan car je pourrai largement y revenir dessus pour augmenter les contrastes, mais je suis très très fier de la monture (oui, bon, d’accord, je pourrais aussi repasser sur l’armure et les cornes).

Avec le recul, ce que j’ai apprécié avec cette grosse pièce c’est qu’étrangement, j’ai moins ressenti la pression du temps qu’avec un héros sur lequel on veut passer du temps mais pas trop non plus. Là, le fait de savoir que ça prendre de toutes manières longtemps, enlève plus ou moins cette pression.

Je suis donc fier du résultat (au cas où j’ai oublié de le répéter 10 fois). Je me demande bien quelle sera ma prochaine grosse pièce maintenant 😀

Cadeau Bonux:

La fantastique tuto de Sam Lenz que j’ai aussi utilisé pour mes plague marines

D’où est ce que j’ai piqué l’idée d’étudier la lumière et avoir des photos de références

Mon humble fil Twitter de mon avancement sur Arkhan

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SOS Fantômes – Episode 1: Insulting Spirit hosts of the dread

Tout commença par un post sur le forum AoS The Grand Alliance (TGA pour les intimes), sur lequel un petit rigolo fit remarquer que le fantôme en arrière plan de la couverture du roman Soul wars faisait un doigt d’honneur (personnellement je ne vois plus rien d’autre).

Ensuite, voulant moi aussi faire le malin, j’ai demandé à Josh Reynolds si ce fantôme faisait vraiment un doigt d’honneur dans le roman, ce qu’il a confirmé tout en étant assez désolé que GW n’aient pas décidé d’en faire une figurine.

Il n’en fallait pas moins à votre humble serviteur pour se lancer dans son tout premier projet de conversion à l’ambition terriblement basse!

Convertissons!

En préambule, je tenais à soulever que malgré l’absence totale d’ambition de cette conversion, les Spirit hosts étant si fins et leurs mains encore pire, cela n’a pas été non plus une balade champêtre.

Première étape: désolidariser la main de l’avant bras. Relativement simple, même si l’histoire m’a fait regretter le choix de le faire trop tôt, mais je reviendrait sur cette erreur plus tard. Pour faire simple, il suffit de couper en biais au niveau du poignet. De cette manière, une simple rotation de 180 degrès permet de changer l’orientation de la main.

Ensuite, couper les doigts pour les repositionner. Et là: l’enfer! Qu’est ce que c’est petit! Qu’est ce que je me suis traité de tous les noms de m’être entrainé dans une connerie pareille. Vous verrez au fil des photos suivante qu’autant la découpe, que le repositionnement en passant par le green stuff est un beau travail de cochon.

Autre soucis relativement visible sur la photo suivante, c’est que comme j’ai coupé la main au niveau du poignet très tôt dans le processus, je n’avais strictement aucune prise pour faire quoique ce soit: la découpe, le repositionnement, la sculpture du green stuff.

Là où je m’en veux le plus, c’est qu’à un moment cette main m’a échappée des mains (voyez l’ironie), et je n’ai pas remarqué que l’index avait tourné de 90 degrès. Si vous regardez bien, on dirait qu’il a son index cassé. Si j’avais fait plus attention (au delà de l’avoir laissé tomber par terre), j’aurais pu repositionner l’index correctement.

Le résultat grossier final sur la photo suivante.

Une chose est sûre, je réfléchierais plus longtemps (tout court?) pour mon prochain projet de conversion, et surtout, je m’engagerait pas sur des travaux aussi minitieux que de changer une main.

Peignons!

En ce qui concerne la peinture, j’étais tombé sur le Mortis engine ci-dessous qui m’a fait aimé pour la première fois cette énorme pièce.

Source: http://40kpainting4hire.blogspot.com/2012/06/mortis-engine-and-vargheist.html

Je trouve tous les Mortis engine que j’ai pu voir horribles, et je trouve que la « mode » de peindre des Nighthaunt uniquement avec un lavis de nickelback oxyde terriblement plat. Dans ce cas, l’utilisation de peintures fluorescentes donnent réellement un aspect irréel, et l’utilisatio de 2 teintes rendent la pièce tellement plus intéressante.

Première étape: sous-coucher en blanc. Mais quand je dis blanc, c’est pas la bombe Citadel qui est moins blanc que blanc je doute, j’ai utilisé ma bombe de blanc Army painter.

Puis je fais quelques tests, et je ne suis pas convaincu.

Puis sur TGA, je découvre le mini guide de Martin Grandbarbe (dit Bangdoll dans les soirées parisiennes et sur intertruc) pour un effet fantomatique qui fait mal aux yeux.

Cela ne me permettra pas d’obtenir l’effet bleuté magnifique du Mortis engine, mais ça m’ira très très bien.

Tout d’abord, on applique comme un gros dégueulasse du jaune fluo extremement dilué (il faut essayer d’obtenir plus ou moins la même dillution et viscosité qu’une wash Citadel). L’objectif est que cela s’accumule dans les creux.

Ensuite, même chose avec du vert fluo (ci-dessous, c’est en train de sécher).

Puis, car je voulais tout de même essayer d’obtenir une certaine profondeur comme pour le Mortis engine, j’ai décidé de faire un léger passage de nickelback oxyde lu iaussi très dilué, mais sur le « torse » des Spirit hosts (visage et bras en l’occurence). Ceci à fait de simuler là où is sont le plus tangibles si ça fait sens pour vous aussi.

Malheureusement je n’ai pas pris de photo de l’étape intermédiaire (ce qui n’est pas si grave en soit). Ci-dessous la dernière étape de l’effet éthéré: un brossage de blanc. Et là où à l’étape d’avant, les spirit hosts ressemblaient à des peaux vertes extrêmement ratés et trop flashy même pour les années 80, après ce brossage, on obtient vraiment l’effet voulu.

Dans la photo ci-dessous, seul le Spirit host du central est « fini », vous pouvez voir un peu l’application du nickelback oxyde sur le vert fluo avant brossage de blanc.

Ce modus operandi fait parti des méthodes que j’appelle « saut de la foi », caractérisées par une successions d’étapes qui semblent acher la figurine de plus en plus jusqu’à la dernière.

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LA BAGARRE!!!! Première escarmouche AoS!!!

Anté-scriptum: Rapport de bagarre commencé il y a 5 mois, et publié aujourd’hui complètement à l’arrache!

 

A l’occasion d’un bref passage dans notre belle contrée française de ce traitre à la nation qu’est Bernard-Henri Lavis , nous avons décidé de vous offrir ce magnifique rapport de bagarre Age of Sigmar Nagash – Skirmish.

Présentation des bandes

Sur la partie nord: Bernard-Henri Lavis

  • 1 Lord Castellant caché sous les traits d’un Libérator (21 points)
  • 3 Libérators (4 points par fig)

Sur la partie sud: Kate Brush

  • 1 Wight king avec lame funeste (24 points)
  • 3 Grave guards (3 points par fig)

Présentation du scénario

Le scénario utilisé est le premier scénario du supplément Skirmish: Clash at dawn.

  • une zone centrale inaccessible pour éviter la mêlée centrale
  • un déploiement de chaque modèle dans n’importe quel quart du champ de bataille
  • une condition de victoire simple: le premier qui perd la moitié de ces figs à perdu. condition de victoire que nous avons complètement ignorée (ou plutôt oubliée) soit dit en passant.

Un plateau de Meetic battles Pantheon représentait le champ de bataille (60cm * 60cm / 4 pouces *4 pouces), la grande colonne centrale a été convertie et fournie par Bernard-Henri Lavis, les petites colonnes (uniquement sous-couchées) et les arbres (à moitié peints) sont issus du set de décors Meetic Battles.

Un déploiement assez classique: chacun son coté de champ de bataille.

De l’importance de calculer pour le plaisir de calculer

Parce qu’avoir les bons outils c’est pour les faibles et les premiers de la classe, nous avons décidé de nous passer de réglette en pouces pour utiliser nos bons vieux centimètres bien français (NDLR: c’est surtout que je n’ai pas de réglette en pouces et que j’ai oublié de demander à Bernard-Henri d’en prendre une. Je suppose que je vais être obligé d’acheter le futur starter AoS avec les Nighthaunt pour obtenir une réglette. La vie est trop dure…).

Ayant tous les deux une formation scientifique, nous avons donc passé une certaine partie de notre temps à convertir les pouces en centimètres et vice et versa, j’ignore de le savoir. C’est ça la puissance intellectuelle. BAC +2 les enfants!

Chacun avance prudemment pour éviter de se prendre une charge.

Premier sang Première moelle

Premiere charge réussie de Bjorn sur le capitaine de la grave guard.

Une différence de gabarit certaine.

 

Le sénéchal, en qui Kate avait beaucoup d’espoir à cause de son attaque supplémentaire, a été complètement vaporisé façon puzzle 1000 pièces.

 

« J’vais te faire courir moi tu vas voir le rouquin là bas ! »

Mais qui a foutu cet arbre dans le passage ?

C’est quand même bête, Sven se serait mieux positionné, Olaf aurait pu prendre part au combat un tour plus tôt.

Tour 8237: De l’importance de connaître les règles

Erreur de jeunesse et de non préparation totale et absolue, aucun de nous ne s’est souvenu que les phases de combat étaient communes avec activation alternée. En conséquence, la partie a duré beaucoup plus longtemps qu’elle n’aurait dû, avec un impact très important des doubles tours (dont Kate a, il faut l’avouer, bénéficié grandement).

Symétrie parfaite: chaque héro est face à 2 troufions adverses.

 

Un autre grave guard vaporisé. Peut-être parce qu’il n’était pas face à son adversaire.

 

Le combat le plus épique de la partie. Personne n’aurait parié que ce dernier grave guard réussisse à durer aussi longtemps fasse au Lord-Castellant et à lui arracher 5 points de vie.

 

Que pensent-ils pouvoir faire alors qu’ils n’ont même pas une pointe de magenta sur eux!

 

En plissant les yeux cher lecteur, vous pouvez voir que le Lord castellant s’est fait arraché 4 points de vie et le Wight king 3, les laissant tous les deux à 2 points de vie.

 

Un final digne des plus grands moments de Navarro!

3 tours pour arriver au corp à corp, si ça c’est pas de l’action, nous ne savons pas ce qu’il vous faut. C’est digne d’un des meilleurs épisodes de l’homme qui valait 3 miliards. (Oui, 3 miliards. Parce que la version originale n’était pas assez chère pour nous, les bons français).

 

Conclusion

Nous allons laisser à nos chers lecteurs le plaisir de déduire la conclusion de cet affrontement, en disant simplement que trahir la nation française est toujours puni et que Bob Ross peut reposer en paix.

 

 

Je me suis éclaté lors de cette première bagarre AoS Skirmish. Vraiment.

J’ai trouvé la partie fluide, et ce, malgré le manque de connaissance / révision des règles. J’ai aussi été heureusement surpris de l’équilibrage, bien que l’oubli du concept de phase combat commune ait certainement joué en ma faveur,  nous avons quand même fini, par un combat leader contre leader dont chacun était bien entamé.

J’ai vraiment hâte d’une prochaine partie, mieux préparée bien entendu, mais aussi avec toutes la panoplie des artefacts et abilités de commandement.

Cadeau Bonux: LA BAGARRE!!!

 

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Personne n’échappe à Nagash! Episode 1: le Wight king avec sa lame funeste

Et hop, un petit état des lieux sur la construction de mon armée Legion of Nagash qui, pour rappel, est directement liée à mon passage au niveau 40 et au choix des armes Age of Sigmar lancé sur le forum Canard PC.

En terme de figurines, j’en ai 16 terminées: 1 Wight King avec baleful blade, 10 guerriers squelettes et 5 Black knights. Et bien entendu, car on ne change pas une équipe qui perd, les socles sont à finir/fignoler.

Je commence par la fig dont je suis le plus fier et sur laquelle j’ai le plus à raconter (me la péter), le Wight king avec sa lame funeste.

Commençons par le plus évident: la cape.

Mon schéma de couleur étant plus ou moins le schéma officiel des Hexwraith, j’ai utilisé 3 couleurs (Deep blue et Green forest green de Scalecolour et Sybarite green de Citadel) que j’ai toutes peintes dans le frais sur ces grands pans de capes.

Deux enseignements: 1 les peintures de type gel (en l’occurence Scalecolour et je suppose Warcolours) sont idéales pour la peinture dans le frais, 2 je ne maitrise pas du tout la dilution des peintures Citadel pour faire de la peinture dans le frais. Cela se voit que j’ai galéré sur le dégradé clair sur les pans de la cape arrière derrière son épaule droite. alors que je suis très satisfait, voire fier, du reste. Note pour plus tard, ne pas morceler la peinture d’un élément pour garder une certaine constance.

La couronne

Pour la couronne, je voulais faire quelque chose de plus funeste que l’or que j’ai fait pour Zeus de Meetic battles. Je voulais partir sur un or un poil verdatre pour lui donner un air malsain. Le hasard faisant bien les choses, Vince Venturella a justement posté une vidéo sur le sujet 1 semaine avant que je ne m’y attaque par mes propres moyens \o/

Ma recette a donc été: première couche de Bright gold d’Army painter, des éclaircissement au Alkemy citrina de Scalecolour et enfin passage de fins lavis d’une encre verte Warcolours bien diluée.

L’épée funeste

Ensuite l’épée. La sculpture de l’épée ne présente aucun signe de corrosion. C’est un héro, donc il fallait que la figurine se distingue des autres, d’autant plus que les Grave guards ont aussi des lames dépourvues de corrosion et sont sensées être magiques (wight blade). Que faire alors?

Les diverses nouvelles Malign portent mettant l’accent sur la couleur amhétyste de la magie du royaume des morts, et voulant ajouter des cristaux de shadeglass aux socles de l’armée, je me suis dit que j’allais tenter de reproduire cette couleur améthyste (avec ma peinture/couleur préférée: le magenta de Prince August) sur les cristaux de shadeglass et sur la fameuse épée funeste (qui serait donc faite en Shadeglass) pour garder une certaine homogénéité sur toute l’armée.

J’y suis allé à la bite et au pinceau, pas convaincu et sans aucune idée du résultat final de l’addition du magenta à mon schéma de couleur vert. Et à la première couche, plus ou moins la révélation: je trouve que le magenta équilibre parfaitement mon schéma de couleur. Une fois l’épée finie j’ai reporté ma recette sur les cristaux que j’avais déjà collé sur mes guerriers squelettes.

La fameuse recette est simple: couche opaque de magenta Prince August, noyade de l’épée dans du Druchii violet Citadel en faisant bien attention de maintenir l’épée parallèle au sol pour que le Druchii violet reste uniformément réparti sur toute la lame (cf. photo ci-dessous), passage de magenta sur les arêtes et sur la partie haute de l’épée et enfin dernier passage sur la point de de l’épée d’un melange de magenta et de fluorescent pink Warcoulours.

La fourrure

Pour la fourrure, j’ai combiné 2 techniques que j’avais déjà essayées précédement et séparemment, et dont la somme des 2 carrés opposés est supérieure au carré de la somme des 2 côtés opposés.

J’ai commencé par une simple peinture dans le frais entre du gris bleu très clair (Celesta grey Citadel) et un bleu gris moyen (Wolf grey Army painter). Puis j’ai appliqués quelques couches successives de Drakkenhoff nightshade Citadel diluée avec du medium Warcoulours (à la manière de Sorastro sur la nécromancienne de Descent). Une fois le shade sec, j’ai fait un tout léger brossage à sec de Celesta grey Citadel, et j’ai complété certains creux au bas de la fourure avec mon Deep blue Scalecolour très diliué, pour à la fois assombrir le base de la fourrure et donner du lien entre la fourure et la cape

La fiole

Pour la fiole, j’étais parti pour la peindre de 2 couleurs, puis passer un vernis brillant. Mais car il n’y a que les fans de teenager quarante mille qui ne changent pas d’avs, j’ai décidé de faire le reflet tout seul, comme un grand.

Donc la recette: couche de base en Deep forest green Scalecolour (j’avoue ne pas avoir été inspiré sur la couleur du liquide et ne voulais pas trop charger la fig), puis 2ème couche de Vert clair Prince August un poil en diagonale pour donner du mouvement. Et enfin, le détail qui fait tout, j’ai tracé un fin trait d’un mélange Deep forest green / Celesta grey pour simuler le reflet. première fois que je tente, extrêmement satisfait du résultat.

J’annonce (compte double): ce Wight king est, à ce jour,  ma figurine la mieux autant en terme de technique que de composition. J’en suis assez fier.

Prochain épisode: les guerriers squelettes et éventuellement les chevaliers noirs pour parler un peu d’OSL du pauvre.

Cadeau Bonux:

le guide de Vince Venturella pour peindre de l’or antique/verdatre

 

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Ô rage, ô désespoir, ô vieillesse enemie!

Annonce compte double: ce mois d’avril est le mois de la dépression, de l’entropie, de la mort, de la dégénérescégénérescence: j’atteins l’âge fatidique des 40 ans. La moitié de ma vie. Et le premier qui me dit « Mais c’est cool, tu es en plein âge mûr!! » en souriant, je lui rappelle ce que disait mon idôle Pierre Desproges « l’âge mûr par définition c’est l’âge qui précède l’âge pourri », juste avant de lui casser la gueule à ce con! Bref, c’est la merde.

Donc le programme de ce mois d’avril: des squelettes! Encore des squelettes! Uniquement des squelettes!

La hazard faisant bien les choses, Mimolette du forum Canard PC vient de lancer l’idée de faire un choix des armes AoS entre connards canards.

Ci-dessous ma première contribution (sans soclage faut pas déconner): une unité de guerriers squelettes!

Cadeau bonux